Klimt y el Palacio Stoclet

(1904-1909)
La expectacion
Arbor de la vida
El cumplimiento
Arbor de la vida
“La casa Stoclet es realmente muy, muy bonita. Las fotografías no dan ni una imagen ni una idea de cómo es. El jardín también es hermoso, más allá de toda expectativa […] Y cuando camino por esta habitación, me invade el intenso recuerdo del cuarto pequeño -de la pared del cuarto pequeño, de las calamidades, de las alegrías, de las preocupaciones del momento, con anhelo de aquellos tiempos- y muchos otros.” Gustav Klimt escribió estas líneas el 16 de mayo de 1914 a su musa Emilie Flöge. Fue una retrospectiva muy positiva de un proyecto que supuso casi diez años de esfuerzo para el artista. 

En 1905, el industrial de Bruselas Adolphe Stocket y su mujer Suzanne encargaron a Gustav Klimt el diseño de la pared del comedor de su palacio. Éste fue construido entre 1905 y 1911 por Josef Hoffmann. Hasta el día de hoy se considera el ejemplo más llamativo de la idea del Gesamtkunstwerk (obra de arte total), al que los artistas de la Wiener Werkstätte, fundada en 1903, aspiraban y postulaban. Muchos artistas vieneses, incluyendo entre otros a Carl Otto Czeschka, Ludwig Heinrich Jungnickel y Richard Luksch, participaron en la decoración artística del Palacio Stoclet. El costo total de la construcción y del brillante decorado sigue siendo hoy en día un misterio. 

Gustav Klimt creó un friso para el comedor, que se llevó a cabo con materiales muy valiosos en el taller de mosaicos de Leopold Forstner. Klimt creó los primeros bocetos para este fin en 1905, pero más tarde cambió su enfoque y dibujó los diseños definitivos en el verano de 1908, durante sus vacaciones anuales de verano en el Attersee y probablemente con la ayuda de su compañera Emilie Flöge. A menudo le supuso un gran esfuerzo levantarse para trabajar. El friso para el palacio Stoclet consta de dos partes casi iguales, y está situado en las paredes laterales del comedor rectangular. El tema dominante en ambos lados es un árbol de la vida, cuyas ramificaciones doradas con forma de voluta llenan el espacio. Flores, mariposas y aves también dan vida al ambiente. La figura individual que está de pie en la pared izquierda, titulada Esperanza, se corresponde con el par de amantes abrazados (Reunión), situados en la pared derecha. Klimt volvería a representar a esta pareja poco más tarde en su famosa pintura El beso. Las representaciones en la pared más ancha del comedor se enlazan con las de la pared más estrecha mediante el tema del Caballero de oro. El palacio sigue siendo hasta el día de hoy propiedad de la familia Stoclet y, desde el año 2009, fue considerado patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

Vista interior del Palacio Stoclet

Josef Hoffmann: Palacio Stoclet, 1905/11

Klimt, la persona (1862-1883)

Gustav Klimt nació en una etapa dominada por el historicismo, que desembocó en la época moderna. Se crió en el seno de una familia humilde. Su padre, Ernst Klimt (1834-1892), emigró del norte de Bohemia a Viena a los ocho años junto con su familia y profesionalmente...

Klimt y la “Compañía de Artistas” (1883-1892)

Friso en el Museo de Historia del Arte, Viena, 1890/91El trabajo en equipo de Gustav Klimt, Ernst Klimt y Franz Matsch durante su estancia en la Escuela de Artes Aplicadas los llevó a formar la Compañía de Artistas en 1883. El estilo similar que tenían, así como su...

Las pinturas para las facultades de la Universidad de Viena (1894-1905)

Rara vez ha habido en la historia del arte austriaco un proyecto que, desde el principio, recibiera tanta oposición. El Alma Mater Rudolphina (Universidad de Viena) fue terminada en 1883 como uno de los edificios monumentales historicistas de la  Ringstrasse (una...

Klimt y la Secesión de Viena (1897-1905)

La fundación de la Secesión de Viena es considerada como el signo distinitivo de la renovación artística de la Viena de 1900 y el nacimiento del arte modernista vienés. Insatisfechos con la política de exposición de entonces y alentados por la adelantada fundación de...

Los paisajes de Klimt (1898-1917)

1Más conocido por sus alegorías y retratos de mujeres, Gustav Klimt se dedicó relativamente tarde a la pintura de paisajes. Las primeras obras de este estilo fueron realizadas en 1898, cuando ya era presidente de la recién fundada Secesión de Viena. La agitación...

Klimt como dibujante

Pareja abranzanda (estudio para el friso di Beethoven), 1902, Museo Leopold, VienaNiña con sombrero y capa de perfil, 1897/98, Museo Leopold, VienaNiña poniéndose calcetín, 1908/09, Museo Leopold, VienaNiña echada sobre el vientre semi-desnuda con vestido de volados,...

El Friso de Beethoven (1902)

Friso de Beethoven, parte estrecha: fuerzas hostiles, morbo, insanía, muerte, lujuria, impudicia, inmoderación, dolor que corroe.Una de las exposiciones sin duda más importantes de la Secesión de Viena, entre 1897 y 1905, fue la decimocuarta (del 15 de abril al 27 de...

Klimt y su mecenas en la “Viena de 1900”

Alma Mahler, 1899Friederike Beer-Monti, 1913Eugenia PrimavesiBerta Zuckerkandl,1908El mundo de la Viena de 1900 asombra hasta el día de hoy por su singularidad y variedad. En medio de éste se sitúa el pintor modernista Gustav Klimt, alentado y admirado por sus...

Klimt y la “época de oro” (1903/05-1911)

Retrato Adele Bloch-Bauer I, 1907, Neue Galerie, New YorkEl arte de Gustav Klimt no era accesible para todos. Sus clientes eran en su mayoría hombres y pertenecían a la clase media alta. Sus encargos eran un reflejo de la sociedad vienesa, y a menudo se especuló sobre...

Klimt y Emilie Flöge

Gustav Klimt y Emilie Flöge en el jardin de la Villa Oleander, 1910Gustav y Emilie en el barco de remos, 1909Entre 1902 y 1904, Gustav Klimt pintó el Retrato de Emilie Flöge, de la cual nunca se alejaría desde el momento en el que la conoció, en 1890. El cuadro fue...

Klimt y la Kunstschau (1908/1909)

Sello oclusivo para la Kunstschau 1908, Museo Leopold, VienaEn 1908, el emperador Francisco José celebró con el Kaiserjubiläumshuldi-gungsfestzug (desfile conmemorativo del aniversario del emperador) los 60 años de su ascenso al trono. En la organización del desfile...

Klimt y la representación del ciclo de la vida (1903-1915)

Muerte y vida, primera versión, 1910/11, Museo Leopold, VienaEsperanza II, 1907-1908, The Museum of Modern Art, New YorkEsperanza I, 1903/04, National Gallery of Canada, OttawaJunto a los retratos representativos de damas de la alta sociedad de Viena y las innovadoras...

Klimt y su último estudio (1912-1918)

Gustav Klimt trabajó casi 20 años en un estudio situado en medio de un jardín abandonado, en Josefstadt, distrito ocho de Viena. Después de que este edificio fuera demolido, Klimt encontró, en 1912, con la mediación de su compañero y artista Félix Albrecht Harta, una...