Klimt y la “Compañía de Artistas”

(1883-1892)

Friso en el Museo de Historia del Arte, Viena, 1890/91

El trabajo en equipo de Gustav Klimt, Ernst Klimt y Franz Matsch durante su estancia en la Escuela de Artes Aplicadas los llevó a formar la Compañía de Artistas en 1883. El estilo similar que tenían, así como su formación estilística, les facilitaron su integración en el trabajo. Sin embargo, ninguno de los tres se consideró en aquel momento como un pintor autónomo. El trío se dejó guiar en sus obras artísticas por el demandado estilo del historicismo, mejor dicho por Hans Makart, cuya muerte en 1884 dejó un vacío. Sus maestros de la Escuela de Artes Aplicadas, Julius Laufberger y Victor Berger (1850-1902), desde su época de estudiantes los conectaron con muchos clientes potenciales. El fabricante de cubertería de plata Michael Markowitsch, les proporcionó su primer estudio en el ocho de la calle Sandwirtgasse (distrito seis de Viena). Dado que no exigió ningún alquiler, el trío le devolvió el favor con diseños de joyería. El despacho de arquitectos Fellner & Helmer fue uno de los principales clientes de la Compañía de Artistas y les encargó el decorado de los teatros municipales de Reichenberg (Liberec, 1882-1883), Fiume (Rijeka, 1884-1885) y Karlsbad (Karlovy Vary, 1886). A partir de 1885 trabajaron también en Viena y pintaron frescos de techo para el teatro recién construido (1886-1888) de Gottfried Semper y Karl von Hasenauer, que trataban sobre la historia del desarrollo del teatro y fueron ubicados en las escaleras. En 1888 recibieron por ello la Cruz de Oro al Mérito con Corona.
de la alta sociedad de Viena y numerosos abonados del Burgtheater fueron plasmados en la obra pintada en 1888. En 1890 recibieron por ello el Kaiserpreis (Premio del Emperador), concedido por primera vez con el valor de 400 ducados (hoy cerca de 25,500 €) y un nuevo contrato para la decoración de las escaleras del Museo de Historia del Arte. La Compañía de Artistas y Gustav Klimt se habían posicionado como pintores y artistas decorativos de éxito y fueron admitidos en la Künstlerhaus de Viena (asociación de artistas más importante en Europa central) como miembros en la prestigiosa Genossenschaft Bildender Künstler Wiens (Cooperativa de Artistas Plásticos de Viena).

En 1892, el padre de Gustav Klimt y su hermano Ernst que también era su compañero de trabajo, mueren. La pérdida sume a Klimt en una crisis y reorientación artística, lo que resulta, en el mismo año, en la disolución de la Compañía de Artistas, poco después de mudarse a un nuevo estudio en el 21 de la calle Josefstädter (distrito ocho de Viena). El verdadero trabajo artístico entre Klimt y Matsch decayó hasta darse por terminado. A nivel estilístico divergieron cada vez más, algo que se manifestó en lo relativo a la historia del arte, sobre todo a partir de 1894, al llevar a cabo las pinturas para las facultades de la Universidad de Viena. En 1905, Gustav Klimt regresó a su espectacular trabajo realizado en las pinturas de las facultades y se alejó de los clientes del Estado. Los coleccionistas privados y mecenas pasaron a comprarle y a darle más importancia a los retratos y paisajes.

Gustav Klimt, 1902
Ernst Klimt, en torno a 1888
Franz Matsch, 1936
Teatro en Taormina, 1886-88, Burgtheater, Viena
Vista del auditorio del antiguo Burgtheater, 1888, Museo de Viena, Viena
Estudio de Klimt en la calle Josefstädter Strasse, 1912
Arte egipcio (Nejbet), 1890/91, Museo de Historia del Arte, Viena

Klimt, la persona (1862-1883)

Gustav Klimt nació en una etapa dominada por el historicismo, que desembocó en la época moderna. Se crió en el seno de una familia humilde. Su padre, Ernst Klimt (1834-1892), emigró del norte de Bohemia a Viena a los ocho años junto con su familia y profesionalmente...

Las pinturas para las facultades de la Universidad de Viena (1894-1905)

Rara vez ha habido en la historia del arte austriaco un proyecto que, desde el principio, recibiera tanta oposición. El Alma Mater Rudolphina (Universidad de Viena) fue terminada en 1883 como uno de los edificios monumentales historicistas de la  Ringstrasse (una...

Klimt y la Secesión de Viena (1897-1905)

La fundación de la Secesión de Viena es considerada como el signo distinitivo de la renovación artística de la Viena de 1900 y el nacimiento del arte modernista vienés. Insatisfechos con la política de exposición de entonces y alentados por la adelantada fundación de...

Los paisajes de Klimt (1898-1917)

1Más conocido por sus alegorías y retratos de mujeres, Gustav Klimt se dedicó relativamente tarde a la pintura de paisajes. Las primeras obras de este estilo fueron realizadas en 1898, cuando ya era presidente de la recién fundada Secesión de Viena. La agitación...

Klimt como dibujante

Pareja abranzanda (estudio para el friso di Beethoven), 1902, Museo Leopold, VienaNiña con sombrero y capa de perfil, 1897/98, Museo Leopold, VienaNiña poniéndose calcetín, 1908/09, Museo Leopold, VienaNiña echada sobre el vientre semi-desnuda con vestido de volados,...

El Friso de Beethoven (1902)

Friso de Beethoven, parte estrecha: fuerzas hostiles, morbo, insanía, muerte, lujuria, impudicia, inmoderación, dolor que corroe.Una de las exposiciones sin duda más importantes de la Secesión de Viena, entre 1897 y 1905, fue la decimocuarta (del 15 de abril al 27 de...

Klimt y su mecenas en la “Viena de 1900”

Alma Mahler, 1899Friederike Beer-Monti, 1913Eugenia PrimavesiBerta Zuckerkandl,1908El mundo de la Viena de 1900 asombra hasta el día de hoy por su singularidad y variedad. En medio de éste se sitúa el pintor modernista Gustav Klimt, alentado y admirado por sus...

Klimt y el Palacio Stoclet (1904-1909)

La expectacionArbor de la vidaEl cumplimientoArbor de la vida“La casa Stoclet es realmente muy, muy bonita. Las fotografías no dan ni una imagen ni una idea de cómo es. El jardín también es hermoso, más allá de toda expectativa [...] Y cuando camino por esta...

Klimt y la “época de oro” (1903/05-1911)

Retrato Adele Bloch-Bauer I, 1907, Neue Galerie, New YorkEl arte de Gustav Klimt no era accesible para todos. Sus clientes eran en su mayoría hombres y pertenecían a la clase media alta. Sus encargos eran un reflejo de la sociedad vienesa, y a menudo se especuló sobre...

Klimt y Emilie Flöge

Gustav Klimt y Emilie Flöge en el jardin de la Villa Oleander, 1910Gustav y Emilie en el barco de remos, 1909Entre 1902 y 1904, Gustav Klimt pintó el Retrato de Emilie Flöge, de la cual nunca se alejaría desde el momento en el que la conoció, en 1890. El cuadro fue...

Klimt y la Kunstschau (1908/1909)

Sello oclusivo para la Kunstschau 1908, Museo Leopold, VienaEn 1908, el emperador Francisco José celebró con el Kaiserjubiläumshuldi-gungsfestzug (desfile conmemorativo del aniversario del emperador) los 60 años de su ascenso al trono. En la organización del desfile...

Klimt y la representación del ciclo de la vida (1903-1915)

Muerte y vida, primera versión, 1910/11, Museo Leopold, VienaEsperanza II, 1907-1908, The Museum of Modern Art, New YorkEsperanza I, 1903/04, National Gallery of Canada, OttawaJunto a los retratos representativos de damas de la alta sociedad de Viena y las innovadoras...

Klimt y su último estudio (1912-1918)

Gustav Klimt trabajó casi 20 años en un estudio situado en medio de un jardín abandonado, en Josefstadt, distrito ocho de Viena. Después de que este edificio fuera demolido, Klimt encontró, en 1912, con la mediación de su compañero y artista Félix Albrecht Harta, una...