Las pinturas para las facultades de la Universidad de Viena

(1894-1907)
Rara vez ha habido en la historia del arte austriaco un proyecto que, desde el principio, recibiera tanta oposición. El Alma Mater Rudolphina (Universidad de Viena) fue terminada en 1883 como uno de los edificios monumentales historicistas de la  Ringstrasse (una avenida circular en torno al casco histórico de Viena donde se localizarían los principales edificios institucionales y culturales del imperio), realizado por Heinrich Ritter von Ferstel en estilo renacentista franco-italiano. Ferstel ya tenía pensado el decorado artístico pero debido a la falta de fondos y a su muerte, en 1884, el trabajo se pospuso y en 1894 pasó a manos de Gustav Klimt y Franz Matsch, con un presupuesto de 60,000 florines (hoy 400,000 €). Es probable que hayan conseguido el trabajo debido al éxito que como Compañía de Artistas tuvieron al decorar edificios de la época de los fundadores (Gründerzeit) en la Ringstrasse, así como diferentes teatros durante la monarquía.

En 1898, los bocetos de la pintura central y de las cuatro facultades fueron presentados por primera vez ante la Comisión de Arte del Ministerio de Educación y la Comisión Artística de la Universidad. El boceto de Matsch para la pintura central llamada La victoria de la luz sobre la obscuridad y el de la pintura para la facultad llamada Teología no tuvieron objeciones. Sin embargo, los bocetos de Klimt para las pinturas de las facultades de Medicina, Jurisprudencia y Filosofía cosecharon las primeras protestas. A los dos artistas se les exigía una equiparación de lo que en aquel momento ya se podía observar como un cambio de estilo.

El cambio artístico radical que se produjo en Klimt, del estilo historicista de Hans Makart al modernista austriaco, empezó desde finales de la década de 1890 hasta la famosa pintura de El beso, en 1907. Signos y símbolos claros, que se utilizaron tradicionalmente durante siglos en la representación de alegorías, fueron abandonados en beneficio de nuevas soluciones artísticas. En 1899, Klimt apuntó, de manera visionaria en su obra Nuda veritas (La verdad desnuda), las palabras de Friedrich Schiller: “Si no puedes agradar a todos con tus méritos y tu arte, agrada a pocos. Agradar a muchos es malo”.

Cualquier presentación pública de los cuadros para las facultades, que Klimt revisó repetidas veces hasta 1907, dio lugar a enfrentamientos entre sus impulsores y críticos. El profesorado de la universidad pronunció una petición al Ministerio de Educación en contra de que se colgaran las pinturas en el salón de actos de la universidad, y la solicitud de Klimt para ser profesor en la Academia de Bellas Artes fue rechazada. En 1905, finalmente Klimt renunció al cargo y devolvió al Ministerio el honorario de 30,000 coronas (en la actualidad alrededor de 162,000 €), con la ayuda de su mecenas Augusto Lederer. Más tarde, sus tres pinturas para las facultades fueron desperdigadas y quedaron en posesión de colecciones públicas y privadas. En 1943, las tres pinturas de Klimt fueron vistas por última vez en una exposición organizada por el Reichsstatthalter der Ostmark (gobernador del Tercer Reich en Austria) en la Secesión de Viena. En 1944, las pinturas Filosofía y Jurisprudencia quedaron en posesión de la Galería Austriaca Belvedere tras una venta forzada. En 1945 se quemaron en el castillo Immendorf, en Baja Austria, cuando se trasladó la colección artística del Estado a consecuencia de la guerra.

Higía, detalle del cuadro Medicina
Gustav Klimt, 1905
Medicina, 1900-1907, quemado  en el castillo Immendorf (Baja Austria) en mayo de 1945
Reconstrucción del techo del salón de actos
Franz Matsch: Teología, 1900 – 1903, Universidad de Viena
ilosofía, 1900-1907, quemado en el castillo Immendorf (Baja Austria) en mayo de 1945
Jurisprudencia, 1903, quemado en el castillo Immendorf (Baja Austria) en mayo de 1945
Verdad desnuda, 1899, Museo Austriaco del Teatro

Klimt, la persona (1862-1883)

Gustav Klimt nació en una etapa dominada por el historicismo, que desembocó en la época moderna. Se crió en el seno de una familia humilde. Su padre, Ernst Klimt (1834-1892), emigró del norte de Bohemia a Viena a los ocho años junto con su familia y profesionalmente...

Klimt y la “Compañía de Artistas” (1883-1892)

Friso en el Museo de Historia del Arte, Viena, 1890/91El trabajo en equipo de Gustav Klimt, Ernst Klimt y Franz Matsch durante su estancia en la Escuela de Artes Aplicadas los llevó a formar la Compañía de Artistas en 1883. El estilo similar que tenían, así como su...

Klimt y la Secesión de Viena (1897-1905)

La fundación de la Secesión de Viena es considerada como el signo distinitivo de la renovación artística de la Viena de 1900 y el nacimiento del arte modernista vienés. Insatisfechos con la política de exposición de entonces y alentados por la adelantada fundación de...

Los paisajes de Klimt (1898-1917)

1Más conocido por sus alegorías y retratos de mujeres, Gustav Klimt se dedicó relativamente tarde a la pintura de paisajes. Las primeras obras de este estilo fueron realizadas en 1898, cuando ya era presidente de la recién fundada Secesión de Viena. La agitación...

Klimt como dibujante

Pareja abranzanda (estudio para el friso di Beethoven), 1902, Museo Leopold, VienaNiña con sombrero y capa de perfil, 1897/98, Museo Leopold, VienaNiña poniéndose calcetín, 1908/09, Museo Leopold, VienaNiña echada sobre el vientre semi-desnuda con vestido de volados,...

El Friso de Beethoven (1902)

Friso de Beethoven, parte estrecha: fuerzas hostiles, morbo, insanía, muerte, lujuria, impudicia, inmoderación, dolor que corroe.Una de las exposiciones sin duda más importantes de la Secesión de Viena, entre 1897 y 1905, fue la decimocuarta (del 15 de abril al 27 de...

Klimt y su mecenas en la “Viena de 1900”

Alma Mahler, 1899Friederike Beer-Monti, 1913Eugenia PrimavesiBerta Zuckerkandl,1908El mundo de la Viena de 1900 asombra hasta el día de hoy por su singularidad y variedad. En medio de éste se sitúa el pintor modernista Gustav Klimt, alentado y admirado por sus...

Klimt y el Palacio Stoclet (1904-1909)

La expectacionArbor de la vidaEl cumplimientoArbor de la vida“La casa Stoclet es realmente muy, muy bonita. Las fotografías no dan ni una imagen ni una idea de cómo es. El jardín también es hermoso, más allá de toda expectativa [...] Y cuando camino por esta...

Klimt y la “época de oro” (1903/05-1911)

Retrato Adele Bloch-Bauer I, 1907, Neue Galerie, New YorkEl arte de Gustav Klimt no era accesible para todos. Sus clientes eran en su mayoría hombres y pertenecían a la clase media alta. Sus encargos eran un reflejo de la sociedad vienesa, y a menudo se especuló sobre...

Klimt y Emilie Flöge

Gustav Klimt y Emilie Flöge en el jardin de la Villa Oleander, 1910Gustav y Emilie en el barco de remos, 1909Entre 1902 y 1904, Gustav Klimt pintó el Retrato de Emilie Flöge, de la cual nunca se alejaría desde el momento en el que la conoció, en 1890. El cuadro fue...

Klimt y la Kunstschau (1908/1909)

Sello oclusivo para la Kunstschau 1908, Museo Leopold, VienaEn 1908, el emperador Francisco José celebró con el Kaiserjubiläumshuldi-gungsfestzug (desfile conmemorativo del aniversario del emperador) los 60 años de su ascenso al trono. En la organización del desfile...

Klimt y la representación del ciclo de la vida (1903-1915)

Muerte y vida, primera versión, 1910/11, Museo Leopold, VienaEsperanza II, 1907-1908, The Museum of Modern Art, New YorkEsperanza I, 1903/04, National Gallery of Canada, OttawaJunto a los retratos representativos de damas de la alta sociedad de Viena y las innovadoras...

Klimt y su último estudio (1912-1918)

Gustav Klimt trabajó casi 20 años en un estudio situado en medio de un jardín abandonado, en Josefstadt, distrito ocho de Viena. Después de que este edificio fuera demolido, Klimt encontró, en 1912, con la mediación de su compañero y artista Félix Albrecht Harta, una...