Klimt y la Kunstschau

(1908/1909)

Sello oclusivo para la Kunstschau 1908, Museo Leopold, Viena

En 1908, el emperador Francisco José celebró con el Kaiserjubiläumshuldi-gungsfestzug (desfile conmemorativo del aniversario del emperador) los 60 años de su ascenso al trono. En la organización del desfile participaron numerosos artistas, incluidos también los pertenecientes al círculo del llamado “Grupo de Klimt“, que se separó en 1905 de la Secesión. Como muestra de respeto hacia el emperador, este grupo volvió a formarse, después de tres años, de manera informal, y presentó la Kunstschau (exposición de arte y artesanía de 1908), del 1 de junio al 16 de noviembre, en el terreno de la calle Lothringer, vacío por aquel entonces, lo que en un futuro sería la Konzerthaus de Viena (sala de conciertos). El área de exhibición fue diseñada por Josef Hoffmann y abarcaba 54 salas de exposición construidas con madera, una cafetería y un teatro de verano. Después de la seperación del Grupo de Klimt y la Secesión, se retiró el lema “A cada época su arte. Al arte su libertad”, que Ludwig Hevesi había escrito para el edificio de la Secesión. El lema se puso de nuevo en las puertas de la Kunstschau en 1908. Esta exposición ofrecía a todos los interesados una visión general de la pintura en Austria, sumando las competencias del diseño gráfico, escultura, escenografía, artes decorativas y religiosas, entre otras.
Gustav Klimt presentó más de 16 pinturas, incluyendo entre ellas su alegoría Las tres edades de la vida o su icono actual El beso. Además, destacó en su discurso de apertura la convicción de todos los participantes, diciendo que “ningún campo de la vida humana es demasiado pequeño e insignificante, como para no ofrecerlo en un espacio de actividades artísticas”. Klimt también puso especial atención en la promoción de jóvenes talentos y así fue que, en 1908, Oskar Kokoschka tuvo por primera vez la oportunidad de exponer sus obras. Siendo 24 años más joven que Klimt y cuatro años mayor que Schiele, Oskar Kokoschka consiguió vender de golpe en un día todas las obras expuestas. En agradecimiento por la oportunidad de participar, Oskar le dedicó su libro de cuentos de hadas, Die träumenden Knaben (Los muchachos soñadores).

Un año más tarde, en 1909, se llevó a cabo en Viena la Internationale Kunstschau (Exposición Internacional de Arte). Klimt también desempeñó allí un papel fundamental en la organización, y presentó siete obras, entre ellas Salomé II. Fueron expuestas principalmente las obras de artistas internacionales, entre ellos Matisse, Van Gogh, Munch y Gauguin. Oskar Kokoschka se presentó de nuevo y provocó un escándalo con su cartel para la obra de teatro Mörder, Hoffnung der Frauen (El asesino, la esperanza de las mujeres). Fue la primera vez que Egon Schiele presentó sus obras. Desde entonces se creó entre Schiele y Klimt una relación amistosa y paternal, que duró hasta la muerte de los dos, en 1918.

Klimt, la persona (1862-1883)

Gustav Klimt nació en una etapa dominada por el historicismo, que desembocó en la época moderna. Se crió en el seno de una familia humilde. Su padre, Ernst Klimt (1834-1892), emigró del norte de Bohemia a Viena a los ocho años junto con su familia y profesionalmente...

Klimt y la “Compañía de Artistas” (1883-1892)

Friso en el Museo de Historia del Arte, Viena, 1890/91El trabajo en equipo de Gustav Klimt, Ernst Klimt y Franz Matsch durante su estancia en la Escuela de Artes Aplicadas los llevó a formar la Compañía de Artistas en 1883. El estilo similar que tenían, así como su...

Las pinturas para las facultades de la Universidad de Viena (1894-1905)

Rara vez ha habido en la historia del arte austriaco un proyecto que, desde el principio, recibiera tanta oposición. El Alma Mater Rudolphina (Universidad de Viena) fue terminada en 1883 como uno de los edificios monumentales historicistas de la  Ringstrasse (una...

Klimt y la Secesión de Viena (1897-1905)

La fundación de la Secesión de Viena es considerada como el signo distinitivo de la renovación artística de la Viena de 1900 y el nacimiento del arte modernista vienés. Insatisfechos con la política de exposición de entonces y alentados por la adelantada fundación de...

Los paisajes de Klimt (1898-1917)

1Más conocido por sus alegorías y retratos de mujeres, Gustav Klimt se dedicó relativamente tarde a la pintura de paisajes. Las primeras obras de este estilo fueron realizadas en 1898, cuando ya era presidente de la recién fundada Secesión de Viena. La agitación...

Klimt como dibujante

Pareja abranzanda (estudio para el friso di Beethoven), 1902, Museo Leopold, VienaNiña con sombrero y capa de perfil, 1897/98, Museo Leopold, VienaNiña poniéndose calcetín, 1908/09, Museo Leopold, VienaNiña echada sobre el vientre semi-desnuda con vestido de volados,...

El Friso de Beethoven (1902)

Friso de Beethoven, parte estrecha: fuerzas hostiles, morbo, insanía, muerte, lujuria, impudicia, inmoderación, dolor que corroe.Una de las exposiciones sin duda más importantes de la Secesión de Viena, entre 1897 y 1905, fue la decimocuarta (del 15 de abril al 27 de...

Klimt y su mecenas en la “Viena de 1900”

Alma Mahler, 1899Friederike Beer-Monti, 1913Eugenia PrimavesiBerta Zuckerkandl,1908El mundo de la Viena de 1900 asombra hasta el día de hoy por su singularidad y variedad. En medio de éste se sitúa el pintor modernista Gustav Klimt, alentado y admirado por sus...

Klimt y el Palacio Stoclet (1904-1909)

La expectacionArbor de la vidaEl cumplimientoArbor de la vida“La casa Stoclet es realmente muy, muy bonita. Las fotografías no dan ni una imagen ni una idea de cómo es. El jardín también es hermoso, más allá de toda expectativa [...] Y cuando camino por esta...

Klimt y la “época de oro” (1903/05-1911)

Retrato Adele Bloch-Bauer I, 1907, Neue Galerie, New YorkEl arte de Gustav Klimt no era accesible para todos. Sus clientes eran en su mayoría hombres y pertenecían a la clase media alta. Sus encargos eran un reflejo de la sociedad vienesa, y a menudo se especuló sobre...

Klimt y Emilie Flöge

Gustav Klimt y Emilie Flöge en el jardin de la Villa Oleander, 1910Gustav y Emilie en el barco de remos, 1909Entre 1902 y 1904, Gustav Klimt pintó el Retrato de Emilie Flöge, de la cual nunca se alejaría desde el momento en el que la conoció, en 1890. El cuadro fue...

Klimt y la representación del ciclo de la vida (1903-1915)

Muerte y vida, primera versión, 1910/11, Museo Leopold, VienaEsperanza II, 1907-1908, The Museum of Modern Art, New YorkEsperanza I, 1903/04, National Gallery of Canada, OttawaJunto a los retratos representativos de damas de la alta sociedad de Viena y las innovadoras...

Klimt y su último estudio (1912-1918)

Gustav Klimt trabajó casi 20 años en un estudio situado en medio de un jardín abandonado, en Josefstadt, distrito ocho de Viena. Después de que este edificio fuera demolido, Klimt encontró, en 1912, con la mediación de su compañero y artista Félix Albrecht Harta, una...