Klimt y su mecenas

en la “Viena de 1900”
Alma Mahler, 1899
Friederike Beer-Monti, 1913
Eugenia Primavesi
Berta Zuckerkandl,1908
El mundo de la Viena de 1900 asombra hasta el día de hoy por su singularidad y variedad. En medio de éste se sitúa el pintor modernista Gustav Klimt, alentado y admirado por sus coleccionistas y mecenas. El mercado del arte moderno se empezó a desarrollar en Viena relativamente tarde y de esta manera la relación personal entre artistas y coleccionistas pudo permanecer íntegra por más tiempo. En Viena siempre hubo grandes coleccionistas, por ejemplo: la familia imperial, las antiguas familias nobles o la iglesia católica romana. En torno a 1800 cambió la relación de los artistas de la corte y los clientes con la nueva élite económica y educativa emergente. Los coleccionistas de arte, fuera de los círculos aristocráticos, crecieron apasionados por el arte contemporáneo. Esto tuvo lugar en una época en la que todavía no estaba claro qué dirección debían tomar los artistas.

Después de sus años escandalosos, de las agitaciones sobre el Friso de Beethoven y de las pinturas para las facultades, a principios del siglo XX Klimt se alejó cada vez más de los clientes públicos. Los grupos burgueses de la gran industria, sobre todo de la Viena judía, se crearon en torno a los célebres maestros. Klimt recibió diversos encargos, pero muchos estaban relacionados con la fundación de la Secesión vienesa en 1897, con la formación del Wiener Werkstätte (Taller de Viena) en 1903 y con sus cofundadores Josef Hoffmann, Kolo Moser y Fritz Waerndorfer. Dentro de este grupo de coleccionistas y artistas es importante mencionar muchos nombres famosos, incluyendo especialmente a Sonja Knips, Karl Wittgenstein, Eugenia y Otto Primavesi, Adele y Ferdinand Bloch-Bauer, Bertha y Emil Zuckerkandl, Carl Reininghaus y, probablemente, los mayores coleccionistas de Klimt: Serena y August Lederer. Todos ellos fueron los primeros que compraron cuadros famosos y poseían también numerosas obras sobre papel de Klimt. 

A menudo se dirigían al artista con encargos muy específicos (un retrato de la esposa o de la hija). Hoy en día se pueden identificar alrededor de 25 retratos de mujeres. Ningún otro pintor vienés ha cumplido los deseos de refinamiento que tenía la burguesía como Gustav Klimt; nadie más ha sido capaz de conseguir un equilibrio entre ornamento y erotismo con tanta maestría. 

Algunos de los mecenas de Klimt le ayudaron también en situaciones económicas difíciles o participaron en el rescate de su patrimonio cultural. Junto a Carl Reininghaus hay que agradecer sobre todo a Serena y August Lederer que el Friso de Beethoven fuera conservado después del final de la exposición de la Secesión en 1902, y también que las pinturas de Klimt para las facultades de Jurisprudencia y Filosofía estuvieran en la colección de la familia Lederer antes de que, en 1945 como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, se quemaran en el castillo Immendorf en la Baja Austria. Fritz Waerndorfer, financiero de la Wiener Werkstätte, le regaló a Gustav Klimt el mobiliario para su estudio, que todavía se conserva en gran parte. En homenaje a los maestros del arte moderno, Fritz quería pintar el estudio de Klimt, en el distrito ocho de Viena (Lerchenfelderstrasse 21), de su propia cuenta y equiparlo con valiosos muebles de la Wiener Werkstätte, diseñados por Josef Hoffmann. La planeada “sorpresa” no fue un secreto para Klimt, que trabajaba en los preparativos de su exposición para la Secesión. Klimt solicitó encargarse de la nueva decoración después de que la exposición acabara. El fotógrafo favorito de Klimt, Moritz Nähr, documentó el mobiliario para la posteridad.

Klimt, la persona (1862-1883)

Gustav Klimt nació en una etapa dominada por el historicismo, que desembocó en la época moderna. Se crió en el seno de una familia humilde. Su padre, Ernst Klimt (1834-1892), emigró del norte de Bohemia a Viena a los ocho años junto con su familia y profesionalmente...

Klimt y la “Compañía de Artistas” (1883-1892)

Friso en el Museo de Historia del Arte, Viena, 1890/91El trabajo en equipo de Gustav Klimt, Ernst Klimt y Franz Matsch durante su estancia en la Escuela de Artes Aplicadas los llevó a formar la Compañía de Artistas en 1883. El estilo similar que tenían, así como su...

Las pinturas para las facultades de la Universidad de Viena (1894-1905)

Rara vez ha habido en la historia del arte austriaco un proyecto que, desde el principio, recibiera tanta oposición. El Alma Mater Rudolphina (Universidad de Viena) fue terminada en 1883 como uno de los edificios monumentales historicistas de la  Ringstrasse (una...

Klimt y la Secesión de Viena (1897-1905)

La fundación de la Secesión de Viena es considerada como el signo distinitivo de la renovación artística de la Viena de 1900 y el nacimiento del arte modernista vienés. Insatisfechos con la política de exposición de entonces y alentados por la adelantada fundación de...

Los paisajes de Klimt (1898-1917)

1Más conocido por sus alegorías y retratos de mujeres, Gustav Klimt se dedicó relativamente tarde a la pintura de paisajes. Las primeras obras de este estilo fueron realizadas en 1898, cuando ya era presidente de la recién fundada Secesión de Viena. La agitación...

Klimt como dibujante

Pareja abranzanda (estudio para el friso di Beethoven), 1902, Museo Leopold, VienaNiña con sombrero y capa de perfil, 1897/98, Museo Leopold, VienaNiña poniéndose calcetín, 1908/09, Museo Leopold, VienaNiña echada sobre el vientre semi-desnuda con vestido de volados,...

El Friso de Beethoven (1902)

Friso de Beethoven, parte estrecha: fuerzas hostiles, morbo, insanía, muerte, lujuria, impudicia, inmoderación, dolor que corroe.Una de las exposiciones sin duda más importantes de la Secesión de Viena, entre 1897 y 1905, fue la decimocuarta (del 15 de abril al 27 de...

Klimt y el Palacio Stoclet (1904-1909)

La expectacionArbor de la vidaEl cumplimientoArbor de la vida“La casa Stoclet es realmente muy, muy bonita. Las fotografías no dan ni una imagen ni una idea de cómo es. El jardín también es hermoso, más allá de toda expectativa [...] Y cuando camino por esta...

Klimt y la “época de oro” (1903/05-1911)

Retrato Adele Bloch-Bauer I, 1907, Neue Galerie, New YorkEl arte de Gustav Klimt no era accesible para todos. Sus clientes eran en su mayoría hombres y pertenecían a la clase media alta. Sus encargos eran un reflejo de la sociedad vienesa, y a menudo se especuló sobre...

Klimt y Emilie Flöge

Gustav Klimt y Emilie Flöge en el jardin de la Villa Oleander, 1910Gustav y Emilie en el barco de remos, 1909Entre 1902 y 1904, Gustav Klimt pintó el Retrato de Emilie Flöge, de la cual nunca se alejaría desde el momento en el que la conoció, en 1890. El cuadro fue...

Klimt y la Kunstschau (1908/1909)

Sello oclusivo para la Kunstschau 1908, Museo Leopold, VienaEn 1908, el emperador Francisco José celebró con el Kaiserjubiläumshuldi-gungsfestzug (desfile conmemorativo del aniversario del emperador) los 60 años de su ascenso al trono. En la organización del desfile...

Klimt y la representación del ciclo de la vida (1903-1915)

Muerte y vida, primera versión, 1910/11, Museo Leopold, VienaEsperanza II, 1907-1908, The Museum of Modern Art, New YorkEsperanza I, 1903/04, National Gallery of Canada, OttawaJunto a los retratos representativos de damas de la alta sociedad de Viena y las innovadoras...

Klimt y su último estudio (1912-1918)

Gustav Klimt trabajó casi 20 años en un estudio situado en medio de un jardín abandonado, en Josefstadt, distrito ocho de Viena. Después de que este edificio fuera demolido, Klimt encontró, en 1912, con la mediación de su compañero y artista Félix Albrecht Harta, una...