Los paisajes de Klimt

(1898-1917)
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Más conocido por sus alegorías y retratos de mujeres, Gustav Klimt se dedicó relativamente tarde a la pintura de paisajes. Las primeras obras de este estilo fueron realizadas en 1898, cuando ya era presidente de la recién fundada Secesión de Viena. La agitación política y cultural en general y el entusiasmo público por sus pinturas para las facultades de la Universidad de Viena, pudieron haber sido el motivo que le hizo dedicarse a temas más tranquilos.

Entre las aproximadamente 250 pinturas de Gustav Klimt conocidas actualmente, más de 50 son paisajes, que surgieron en gran parte en la región del Attersee, donde pasó casi todos los veranos, de 1900 a 1916. A partir de 1899, las pinturas paisajísticas de Klimt tienen exclusivamente un formato cuadrado. Pinta principalmente estanques y pantanos, jardines de campesinos floreciendo y vistas profundas de bosques. En la elección de sus motivos, Klimt sigue con la tradición de los realistas austriacos, pero con inusuales y atrevidos recortes de imagen. Por ejemplo, en la presentación de El álamo grande, Klimt recorta el imponente árbol que da nombre al cuadro en el borde superior del cuadro. En la pintura Lago Attersee, que un crítico de arte contemporáneo denominó “cuadro lleno de agua del lago”, Klimt reduce al mínimo la profundidad de la presentación a través de un horizonte extremadamente alto.

Klimt refleja en sus obras los logros de los diferentes movimientos artísticos: la superficie del agua del cuadro El pantano muestra la similitud con el impresionismo. El enrejado en forma de mosaico de manchas de colores en El alámo grande revela, sin embargo, una confrontación muy personal con el puntillismo. Desde su viaje a Francia, Klimt estaba fascinado por el trabajo de Vincent van Gogh. Por primera vez en Viena, se presentó la obra del holandés, con sus colores vivos e intensos, en las exposiciones de 1903, 1906 y 1909. Se puede apreciar, por ejemplo, una interpretación individual del arte de Van Gogh en Alameda en el parque del castillo Kammer.

En sus últimos cuadros paisajísticos, Gustav Klimt ahonda en las corrientes del fauvismo y cubismo. Aunque sus primeros trabajos fueron en ocasiones muy estilizados, sus últimas composiciones de paisajes bidimensionales de su estilo tardío carecían del clásico centro pictórico y se caracterizaban por colores pastosos y brillantes. El cuadro Forsthaus (Casa del guardabosques), así como su último cuadro paisajístico de las vistas de Unterach am Attersee muestran particularmente tales características. 

Gustav Klimt, 1902

Alameda del Castillo Kammer, 1912, Belvedere, Viena

Jardin rural con girasoles, 1908, Belvedere, Viena

Bosque de abedules (Bosque de haya), 1903, propiedad privada

Casa de Guardabosque a Weissenbach, 1914, propiedad privada, New York

El álamo grande I, 1900, propiedad privada, Nueva York

El álamo grande II (el aumento de la tormenta), 1900/02, Museo Leopold, Viena

Litzlberg en el Attersee, en torno a 1915, propiedad privada

Malcesine en el lago de Garda, 1913, quemado en el castillo Immendorf (Baja Austria) en mayo de 1945

Una mañana junto al estanque, 1899, Museo Leopold, Viena

El pantano, 1900, propiedad privada

Lago Attersee, 1900, Museo Leopold, Viena

Klimt, la persona (1862-1883)

Gustav Klimt nació en una etapa dominada por el historicismo, que desembocó en la época moderna. Se crió en el seno de una familia humilde. Su padre, Ernst Klimt (1834-1892), emigró del norte de Bohemia a Viena a los ocho años junto con su familia y profesionalmente...

Klimt y la “Compañía de Artistas” (1883-1892)

Friso en el Museo de Historia del Arte, Viena, 1890/91El trabajo en equipo de Gustav Klimt, Ernst Klimt y Franz Matsch durante su estancia en la Escuela de Artes Aplicadas los llevó a formar la Compañía de Artistas en 1883. El estilo similar que tenían, así como su...

Las pinturas para las facultades de la Universidad de Viena (1894-1905)

Rara vez ha habido en la historia del arte austriaco un proyecto que, desde el principio, recibiera tanta oposición. El Alma Mater Rudolphina (Universidad de Viena) fue terminada en 1883 como uno de los edificios monumentales historicistas de la  Ringstrasse (una...

Klimt y la Secesión de Viena (1897-1905)

La fundación de la Secesión de Viena es considerada como el signo distinitivo de la renovación artística de la Viena de 1900 y el nacimiento del arte modernista vienés. Insatisfechos con la política de exposición de entonces y alentados por la adelantada fundación de...

Klimt como dibujante

Pareja abranzanda (estudio para el friso di Beethoven), 1902, Museo Leopold, VienaNiña con sombrero y capa de perfil, 1897/98, Museo Leopold, VienaNiña poniéndose calcetín, 1908/09, Museo Leopold, VienaNiña echada sobre el vientre semi-desnuda con vestido de volados,...

El Friso de Beethoven (1902)

Friso de Beethoven, parte estrecha: fuerzas hostiles, morbo, insanía, muerte, lujuria, impudicia, inmoderación, dolor que corroe.Una de las exposiciones sin duda más importantes de la Secesión de Viena, entre 1897 y 1905, fue la decimocuarta (del 15 de abril al 27 de...

Klimt y su mecenas en la “Viena de 1900”

Alma Mahler, 1899Friederike Beer-Monti, 1913Eugenia PrimavesiBerta Zuckerkandl,1908El mundo de la Viena de 1900 asombra hasta el día de hoy por su singularidad y variedad. En medio de éste se sitúa el pintor modernista Gustav Klimt, alentado y admirado por sus...

Klimt y el Palacio Stoclet (1904-1909)

La expectacionArbor de la vidaEl cumplimientoArbor de la vida“La casa Stoclet es realmente muy, muy bonita. Las fotografías no dan ni una imagen ni una idea de cómo es. El jardín también es hermoso, más allá de toda expectativa [...] Y cuando camino por esta...

Klimt y la “época de oro” (1903/05-1911)

Retrato Adele Bloch-Bauer I, 1907, Neue Galerie, New YorkEl arte de Gustav Klimt no era accesible para todos. Sus clientes eran en su mayoría hombres y pertenecían a la clase media alta. Sus encargos eran un reflejo de la sociedad vienesa, y a menudo se especuló sobre...

Klimt y Emilie Flöge

Gustav Klimt y Emilie Flöge en el jardin de la Villa Oleander, 1910Gustav y Emilie en el barco de remos, 1909Entre 1902 y 1904, Gustav Klimt pintó el Retrato de Emilie Flöge, de la cual nunca se alejaría desde el momento en el que la conoció, en 1890. El cuadro fue...

Klimt y la Kunstschau (1908/1909)

Sello oclusivo para la Kunstschau 1908, Museo Leopold, VienaEn 1908, el emperador Francisco José celebró con el Kaiserjubiläumshuldi-gungsfestzug (desfile conmemorativo del aniversario del emperador) los 60 años de su ascenso al trono. En la organización del desfile...

Klimt y la representación del ciclo de la vida (1903-1915)

Muerte y vida, primera versión, 1910/11, Museo Leopold, VienaEsperanza II, 1907-1908, The Museum of Modern Art, New YorkEsperanza I, 1903/04, National Gallery of Canada, OttawaJunto a los retratos representativos de damas de la alta sociedad de Viena y las innovadoras...

Klimt y su último estudio (1912-1918)

Gustav Klimt trabajó casi 20 años en un estudio situado en medio de un jardín abandonado, en Josefstadt, distrito ocho de Viena. Después de que este edificio fuera demolido, Klimt encontró, en 1912, con la mediación de su compañero y artista Félix Albrecht Harta, una...