Les Peintures de Faculté pour l’Université de Vienne

(1894-1905)

Rare était un projet dans l’histoire d’art d’Autriche qui déchaînait tellement d’opposition dès le début. Le bâtiment principal de l’Université de Vienne, l‘Alma Mater Rudolfina, a été construit en 1883 comme édifice monumental historiciste de la Ringstrasse de Vienne dans le style franco-italien de renaissance. Le décor artistique a déjà été envisagé par Ferstel mais a été décalé à cause d’un manque d’argent et de son mort en 1884. En 1894, l’idée a été reprise et Gustav Klimt et Franz Matsch – probablement à cause de leurs décors populaires de plusieurs bâtiments de la Gründerzeit au long de la Ringstrasse et de différents théâtres dans la Monarchie autrichienne en tant que « Künstlercompagnie » – ont été commissionné avec un budget de 60.000 florins (qui correspondent aujourd’hui à environ 400.000 euros).

En 1898 les premiers dessins pour la peinture centrale et les quatre facultés ont été soumis aux commissions d’art du Ministère de l’Education et de l’Université. Pour les dessins de Matsch pour la peinture centrale « Victoire des Lumières sur les Ombres » ainsi que pour sa peinture de faculté « Théologie » il n’y avait pas d’objections. Les dessins de Klimt pour les peintures de faculté « Médecine », « Jurisprudence » et « Philosophie » par contre faisaient objet d’une opposition intense. On attendait de tous les deux artistes une adaptation à un changement de style qui était trop visible à ce moment.

Le cheminement artistique radical de l’historicisme à la manière de Makart à l’Art nouveau autrichien se produisait entre la fin des années 1890 et la peinture « Le Baiser » de 1907 et connue dans le monde entier. Des signes et des symboles traditionnels, compréhensible pendant des siècles, étaient abandonnés en faveur des solutions artistiques nouvelles. En 1899 Klimt notait presque visionnaire pressentant sur son tableau « NudaVeritas » la citation de Friedrich Schiller: « Si tu ne peux pas plaire à tout le monde par tes actions et tes œuvres d’art, essaie de plaire à quelques-uns. Il est terrible de plaire à beaucoup. »

Chaque présentation publique des peintures de faculté, qui étaient retouchés par Klimt à plusieurs reprises jusqu’en 1907, déchainait des polémiques entres ses sponsors et ses critiques. Dans une pétition au Ministère, le corps des professeurs s’est prononcé contre l’adjonction dans la salle de fête de l’université – la candidature de Klimt comme professeur à l’Académie des Beaux-Arts a été repoussée. Enfin en 1905, Klimt a renoncé à la commission et a remboursé les honoraires de 30.000 florins (qui correspondent aujourd’hui à environ 162.000 euros) avec le soutien de son mécène August Lederer au Ministère. Ses peintures de faculté se dispersaient alors dans des collections publiques et privées. En 1943, trois des tableaux de Klimt ont été exposé pour la dernière fois publiquement lors d’une exposition organisée par le « Reichsstatthalter der Ostmark ». En 1944 les tableaux « Philosophie » et « Jurisprudence » arrivaient par vente coercitive dans la Gallérie autrichienne Belvedere. En 1945, ils brulaient au château Immendorf en Basse Autriche, où ils étaient déposés à cause de la guerre.

Gustav Klimt, vers 1905

Médecine, 1900-1907, incendiée au Schloss Immendorf / Basse-Autriche en mai 1945

Reconstruction du plafond dans la salle de bal

Franz Matsch: Théologie, 1900 – 1903, Université de Vienne

Philosophie, 1900-1907, incendiée à Schloss Immendorf / Basse-Autriche en mai 1945

Jurisprudence, 1903, incendiée à Schloss Immendorf / Basse-Autriche en mai 1945

Nuda Veritas, 1899, reconstruction

Klimt en privé (1862-1883)

Gustav Klimt est né à une époque qui portait la marque de l’historicisme et conduisait à la Modernité. Sa famille était de condition modeste. Le père, Ernst Klimt (1834-1892), avait émigré avec ses parents à Vienne depuis la Bôhème du Nord, et sa formation lui permit...

Klimt et la « Compagnie d’artistes »

Frise au Kunsthistorisches Museum, Vienne, 1890/91S’appuyant sur leur travail commun, déjà assuré, à l’École d’arts décoratifs, Gustav Klimt, Ernst Klimt (1864-1892) et Franz Matsch (1861-1942) formèrent, en 1883, la « Compagnie d’artistes ». De par leur formation...

Klimt et la Sécession viennoise (1897-1905)

La fondation de la Sécession viennoise est considérée comme le signe marquant le renouvellement artistique de la « Vienne 1900 », et comme la naissance du « Jugendstil » ou « Art Nouveau » viennois. Insatisfaits de la politique menée à l’époque quant aux expositions,...

Les paysages de Klimt (1898-1917)

.Particulièrement connu pour ses allégories et ses portraits de dame, Gustav Klimt se tourna relativement tard vers la peinture de paysages. Les premières œuvres de ce genre datent de l’année 1898, lorsqu’il était encore président de la Sécession viennoise qui venait...

Klimt dessinateur

Couple étreignant (étude sur la «Frise Beethoven»), 1902, Musée Léopold, VienneFille avec chapeau et cape de profil, 1897/98, Musée Léopold, VienneLes filles mettent des bas, 1908/09, Musée Léopold, VienneFille à moitié nue avec une robe à volants allongée sur le...

La Frise de Beethoven de Klimt (1902)

La Frise de Beethoven, Côté étroit: les forces hostiles, maladie, folie, mort, luxure, chasteté, excès, ronger la douleurUne des plus importantes expositions de la Sécession viennoise entre 1897 et 1905 est certainement leur 14ème exposition (15 avril – 27 juin 1902),...

Klimt et ses mécènes dans la «Vienne 1900»

Alma Mahler, 1899Friederike Beer-Monti, 1913Eugenia PrimavesiBerta Zuckerkandl,1908Par sa singularité et sa diversité, le cosmos de cette « Vienne 1900 » suscite, aujourd‘hui encore, l’enthousiasme dans le monde entier. Le peintre Jugendstil (« Art Nouveau ») Gustav...

Klimt et le Palais Stoclet (1904-1909)

L'attenteL'arbre de la vieL'accomplissementL'arbre de la vie« La Maison Stoclet est vraiment très, très agréable. Les photographies ne donnent aucune image et aucune idée de la réalité. Même le jardin est agréable au-delà de toute espérance [...] Et lorsque je...

Klimt et la «période dorée» (1903/05-1911)

Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, 1907, Neue Galerie, New YorkL’art de Gustav Klimt n’était pas à la portée de tous. Ses commanditaires étaient le plus souvent des hommes, et appartenaient à la haute bourgeoisie. Ses œuvres réalisées sur commande étaient un miroir de la...

Klimt et Emilie Flöge

Gustav Klimt et Emilie Flöge dans le jardin de la Villa Oleander, 1910Gustav et Emilie dans une barque, 1909Entre 1902 et 1904, Gustav Klimt a peint le portrait d’Emilie Flöge, rencontrée dans les années 1890, et avec laquelle il resta lié toute sa vie durant. Le...

Klimt et la Kunstschau (1908/1909)

Timbre de fermeture pour l'exposition d'art de 1908, Musée Léopold, VienneEn 1908, l’empereur François-Joseph célébra, avec le « cortège en hommage au jubilé de l’Empereur », ses 60 ans de règne. De nombreux artistes participèrent à l’organisation du cortège,...

Klimt et la représentation du cycle de la vie (1903-1915)

Mort et vie, première version, 1910/11, Musée Léopold, VienneL'espoir II, 1907-1908, The Museum of Modern Art, New YorkL'espoir I, 1903/04, Musée des beaux-arts du Canada, OttawaOutre des portraits représentant des dames de la société viennoise et des paysages...

Le dernier atelier de Klimt (1912-1918)

Gustav Klimt travailla presque 20 ans dans un atelier situé au cœur d’un jardin à l’état sauvage, dans le quartier Josefstadt. Après la démolition de ce bâtiment, il trouva, à partir de 1912, grâce à son collègue d‘art Felix Albrecht Harta, une charmante petite maison...