Klimt et la « Compagnie d’artistes »

(1883-1892)

Frise au Kunsthistorisches Museum, Vienne, 1890/91

S’appuyant sur leur travail commun, déjà assuré, à l’École d’arts décoratifs, Gustav Klimt, Ernst Klimt (1864-1892) et Franz Matsch (1861-1942) formèrent, en 1883, la « Compagnie d’artistes ». De par leur formation similaire sur le plan technique et stylistique, le travail réalisé ensemble était efficace et rapide; pourtant, à ce moment-là, aucun des trois ne se voyait comme un peintre à la personnalité autonome. D’un point de vue artistique, le trio se laissait guider par le style demandé par l’historicisme ou par Hans Makart, dont la mort, en 1884, laissa un vide qui demandait à être comblé.

Leurs professeurs de l’École d’arts décoratifs – Julius Laufberger (1829-1881) et Victor Berger (1850-1902) – mirent les trois hommes, déjà lors de leur formation, en relation avec de nombreux commanditaires potentiels. Le fabricant d’objets en argent, Michael Markowitsch, mit à leur disposition un premier atelier dans le 6ème arrondissement de Vienne, au « Sandwirtgasse 8 ». Comme il ne leur réclamait pas de loyer, le trio lui rendait la pareille en réalisant des esquisses pour des bijoux. Le bureau d‘architectes Fellner & Helmer fut l’un d’un des plus gros commanditaires de la « Compagnie d’artistes », et chargea notamment les artistes de la décoration des théâtres municipaux de Reichenberg (Liberec, 1882/83), Fiume (Rijeka, 1884/85) et Karlsbad (KarlovyVary, 1886). À partir de 1885, ils furent également actifs à Vienne et ébauchèrent, pour le nouveau Burgtheater construit par Gottfried Semper et Karl von Hasenauer, des fresques de plafond dans les escaliers, qui retracent l’histoire de l’évolution du Théâtre. En 1888, ils reçurent pour cela la croix en or du mérite, avec couronne sur ruban rouge.

Avant que l’ancien Burgtheater ne soit démoli, Klimt et Matsch sont chargés de représenter la salle de spectacle. Près de 150 membres de la société viennoise, ainsi que de nombreuses personnalités importantes abonnées au Burgtheater, furent ainsi saisis sur la toile, achevée en 1888. En 1890, ils reçurent en récompense le « prix de l’Empereur », donné alors pour la première fois et d’une valeur de 400 ducats (aujourd’hui environ 25 500 euros), et une nouvelle commande pour la décoration de la cage d’escalier du Kunsthistorische Museum . La « Compagnie d’artistes » et Gustav Klimt s’étaient ainsi construit une solide réputation comme peintres et artistes en décoration, et furent acceptés à la Maison des Artistes (la « Künstlerhaus ») en tant que membres de la renommée « Société des artistes plasticiens de Vienne ».

L’année 1892 fut marquée par la mort du père de Gustav Klimt et de son frère et collègue Ernst. Cette perte d’ordre personnel fut chez Klimt à l’origine d’une crise artistique et d’une réorientation, qui entraînèrent, la même année, peu après l’emménagement dans un nouvel atelier situé dans le 8ème arrondissement viennois, au « Josefstädterstrasse 21 », la dissolution de la « Compagnie d’artistes ». Le travail commun de Klimt et Matsch devint plus rare et prit fin; les deux artistes suivaient de plus en plus des orientations stylistiques différentes, ce qui trouva, surtout à partir de 1894, sa manifestation dans l’exécution des tableaux de la Faculté pour l’Université de Vienne. En 1905, Klimt acheva son travail sur les « tableaux des facultés », qui avait suscité nombre de fortes réactions, et s’éloigna des commanditaires de l’État. Désormais, ce sont les collectionneurs privés et les mécènes qui, comme acheteurs de portraits et de paysages, entrent au premier plan.

Gustav Klimt, 1902

Ernst Klimt, 1888

Franz Matsch, 1936

Le théâtre de Taormina, 1886-1888, Burgtheater, Vienne

Auditorium dans l’ancien Burgtheater, 1888, Wien Museum, Vienne

Atelier de Klimt à Josefstädter Straße, 1912

Art égyptien (Nechbet), 1890/91, Kunsthistorisches Museum, Vienne

Klimt en privé (1862-1883)

Gustav Klimt est né à une époque qui portait la marque de l’historicisme et conduisait à la Modernité. Sa famille était de condition modeste. Le père, Ernst Klimt (1834-1892), avait émigré avec ses parents à Vienne depuis la Bôhème du Nord, et sa formation lui permit...

Les Peintures de Faculté pour l’Université de Vienne (1894-1905)

Rare était un projet dans l’histoire d’art d’Autriche qui déchaînait tellement d’opposition dès le début. Le bâtiment principal de l’Université de Vienne, l‘Alma Mater Rudolfina, a été construit en 1883 comme édifice monumental historiciste de la Ringstrasse de Vienne...

Klimt et la Sécession viennoise (1897-1905)

La fondation de la Sécession viennoise est considérée comme le signe marquant le renouvellement artistique de la « Vienne 1900 », et comme la naissance du « Jugendstil » ou « Art Nouveau » viennois. Insatisfaits de la politique menée à l’époque quant aux expositions,...

Les paysages de Klimt (1898-1917)

.Particulièrement connu pour ses allégories et ses portraits de dame, Gustav Klimt se tourna relativement tard vers la peinture de paysages. Les premières œuvres de ce genre datent de l’année 1898, lorsqu’il était encore président de la Sécession viennoise qui venait...

Klimt dessinateur

Couple étreignant (étude sur la «Frise Beethoven»), 1902, Musée Léopold, VienneFille avec chapeau et cape de profil, 1897/98, Musée Léopold, VienneLes filles mettent des bas, 1908/09, Musée Léopold, VienneFille à moitié nue avec une robe à volants allongée sur le...

La Frise de Beethoven de Klimt (1902)

La Frise de Beethoven, Côté étroit: les forces hostiles, maladie, folie, mort, luxure, chasteté, excès, ronger la douleurUne des plus importantes expositions de la Sécession viennoise entre 1897 et 1905 est certainement leur 14ème exposition (15 avril – 27 juin 1902),...

Klimt et ses mécènes dans la «Vienne 1900»

Alma Mahler, 1899Friederike Beer-Monti, 1913Eugenia PrimavesiBerta Zuckerkandl,1908Par sa singularité et sa diversité, le cosmos de cette « Vienne 1900 » suscite, aujourd‘hui encore, l’enthousiasme dans le monde entier. Le peintre Jugendstil (« Art Nouveau ») Gustav...

Klimt et le Palais Stoclet (1904-1909)

L'attenteL'arbre de la vieL'accomplissementL'arbre de la vie« La Maison Stoclet est vraiment très, très agréable. Les photographies ne donnent aucune image et aucune idée de la réalité. Même le jardin est agréable au-delà de toute espérance [...] Et lorsque je...

Klimt et la «période dorée» (1903/05-1911)

Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, 1907, Neue Galerie, New YorkL’art de Gustav Klimt n’était pas à la portée de tous. Ses commanditaires étaient le plus souvent des hommes, et appartenaient à la haute bourgeoisie. Ses œuvres réalisées sur commande étaient un miroir de la...

Klimt et Emilie Flöge

Gustav Klimt et Emilie Flöge dans le jardin de la Villa Oleander, 1910Gustav et Emilie dans une barque, 1909Entre 1902 et 1904, Gustav Klimt a peint le portrait d’Emilie Flöge, rencontrée dans les années 1890, et avec laquelle il resta lié toute sa vie durant. Le...

Klimt et la Kunstschau (1908/1909)

Timbre de fermeture pour l'exposition d'art de 1908, Musée Léopold, VienneEn 1908, l’empereur François-Joseph célébra, avec le « cortège en hommage au jubilé de l’Empereur », ses 60 ans de règne. De nombreux artistes participèrent à l’organisation du cortège,...

Klimt et la représentation du cycle de la vie (1903-1915)

Mort et vie, première version, 1910/11, Musée Léopold, VienneL'espoir II, 1907-1908, The Museum of Modern Art, New YorkL'espoir I, 1903/04, Musée des beaux-arts du Canada, OttawaOutre des portraits représentant des dames de la société viennoise et des paysages...

Le dernier atelier de Klimt (1912-1918)

Gustav Klimt travailla presque 20 ans dans un atelier situé au cœur d’un jardin à l’état sauvage, dans le quartier Josefstadt. Après la démolition de ce bâtiment, il trouva, à partir de 1912, grâce à son collègue d‘art Felix Albrecht Harta, une charmante petite maison...