Les paysages de Klimt

(1898-1917)
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Particulièrement connu pour ses allégories et ses portraits de dame, Gustav Klimt se tourna relativement tard vers la peinture de paysages. Les premières œuvres de ce genre datent de l’année 1898, lorsqu’il était encore président de la Sécession viennoise qui venait de se former. Les troubles de politique culturelle en général, ainsi que l’émoi public suscité par ses peintures des facultés esquissées pour l’Université de Vienne, durent être à l’origine de son désir croissant d’aborder des thèmes plus paisibles.

Parmi les quelque 250 tableaux connus aujourd’hui, on trouve plus de 50 paysages, qui, pour la plupart, furent créés durant sa « villégiature d’été » dans la région située autour de l’Attersee, où il avait coutume de passer presque chaque été entre 1900 et 1916.

À partir de 1899, les peintures de paysage de Klimt ont exclusivement un format carré. Désormais, il peint surtout des étangs et des marais, des jardins paysans en fleurs et de profondes vues de forêt. Par le choix de ses thèmes, Klimt s’inscrit dans la tradition des réalistes d’ambiance autrichiens, mais se révèle aussi, avec ses fragments d’image inhabituels et audacieux, être un peintre très moderne. Par exemple, dans la représentaton du grand peuplier, il coupe, dans la partie supérieure du tableau, l’arbre imposant qui donne son titre à l‘œuvre. Dans la peinture Attersee, qu’un critique d’art nomma « cadre rempli d’eau de lac », il réduit à son minimum l’effet de profondeur de la représentation, en plaçant la ligne d’horizon extrêmement haut.

Klimt travaille dans ses œuvres les acquisitions de différents courants artistiques: la surface de l’eau dans le tableau Le Marais fait écho à l’impressionisme; le tissu composé de taches de couleur, semblable à une mosaïque, dans Le Grand Peuplier montre au contraire une relation très personnelle au pointilllisme. L’œuvre de Vincent van Gogh a, à son tour, fasciné Klimt depuis ses voyages en France et les expositions de 1903, 1906 et 1909, où pour la première fois à Vienne, les travaux intenses en couleur et empreints du tempérament de feu du Néerlandais furent présentés. Dans le tableau Allée dans le parc du Château Kammer, on peut notamment reconnaitre une interprétation personnelle de l’art de van Gogh.

Dans les peintures de paysage plus tardives, Gustav Klimt s’intéresse aux courants du fauvisme et du cubisme.

Alors que ses œuvres précédentes était parfois fortement stylisées, désormais, ses compositions de paysage de style tardif, renonçant à un centre du tableau à la manière classique, sont dominées par des couleurs lumineuses et pâteuses, comme cela est manifeste dans la peinture Maison forestière ou bien dans le dernier paysage de Klimt, une vue de Unterach sur l’Attersee.

Gustav Klimt, 1902

Avenue vers Schloss Kammer, 1912, Belvédère, Vienne

Jardin Cottage avec tournesols, 1908, Belvédère, Vienne

Forêt de bouleaux (Buchenwald), 1903, propriété privée

Forsthaus à Weissenbach II, 1914, propriété privée, New York

Le grand peuplier I, 1900, propriété privée, New York

Le grand peuplier II (Orage ascendant), 1902/03, Musée Léopold, Vienne

Litzlberg am Attersee, vers 1915, propriété privée

Malcesine sur le lac de Garde, 1913, incendiée à Schloss Immendorf en 1945

Un matin à l’étang, 1899, Musée Léopold, Vienne

Le marais, 1900, propriété privée

Attersee, 1900, Musée Léopold, Vienne

Klimt en privé (1862-1883)

Gustav Klimt est né à une époque qui portait la marque de l’historicisme et conduisait à la Modernité. Sa famille était de condition modeste. Le père, Ernst Klimt (1834-1892), avait émigré avec ses parents à Vienne depuis la Bôhème du Nord, et sa formation lui permit...

Klimt et la « Compagnie d’artistes »

Frise au Kunsthistorisches Museum, Vienne, 1890/91S’appuyant sur leur travail commun, déjà assuré, à l’École d’arts décoratifs, Gustav Klimt, Ernst Klimt (1864-1892) et Franz Matsch (1861-1942) formèrent, en 1883, la « Compagnie d’artistes ». De par leur formation...

Les Peintures de Faculté pour l’Université de Vienne (1894-1905)

Rare était un projet dans l’histoire d’art d’Autriche qui déchaînait tellement d’opposition dès le début. Le bâtiment principal de l’Université de Vienne, l‘Alma Mater Rudolfina, a été construit en 1883 comme édifice monumental historiciste de la Ringstrasse de Vienne...

Klimt et la Sécession viennoise (1897-1905)

La fondation de la Sécession viennoise est considérée comme le signe marquant le renouvellement artistique de la « Vienne 1900 », et comme la naissance du « Jugendstil » ou « Art Nouveau » viennois. Insatisfaits de la politique menée à l’époque quant aux expositions,...

Klimt dessinateur

Couple étreignant (étude sur la «Frise Beethoven»), 1902, Musée Léopold, VienneFille avec chapeau et cape de profil, 1897/98, Musée Léopold, VienneLes filles mettent des bas, 1908/09, Musée Léopold, VienneFille à moitié nue avec une robe à volants allongée sur le...

La Frise de Beethoven de Klimt (1902)

La Frise de Beethoven, Côté étroit: les forces hostiles, maladie, folie, mort, luxure, chasteté, excès, ronger la douleurUne des plus importantes expositions de la Sécession viennoise entre 1897 et 1905 est certainement leur 14ème exposition (15 avril – 27 juin 1902),...

Klimt et ses mécènes dans la «Vienne 1900»

Alma Mahler, 1899Friederike Beer-Monti, 1913Eugenia PrimavesiBerta Zuckerkandl,1908Par sa singularité et sa diversité, le cosmos de cette « Vienne 1900 » suscite, aujourd‘hui encore, l’enthousiasme dans le monde entier. Le peintre Jugendstil (« Art Nouveau ») Gustav...

Klimt et le Palais Stoclet (1904-1909)

L'attenteL'arbre de la vieL'accomplissementL'arbre de la vie« La Maison Stoclet est vraiment très, très agréable. Les photographies ne donnent aucune image et aucune idée de la réalité. Même le jardin est agréable au-delà de toute espérance [...] Et lorsque je...

Klimt et la «période dorée» (1903/05-1911)

Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, 1907, Neue Galerie, New YorkL’art de Gustav Klimt n’était pas à la portée de tous. Ses commanditaires étaient le plus souvent des hommes, et appartenaient à la haute bourgeoisie. Ses œuvres réalisées sur commande étaient un miroir de la...

Klimt et Emilie Flöge

Gustav Klimt et Emilie Flöge dans le jardin de la Villa Oleander, 1910Gustav et Emilie dans une barque, 1909Entre 1902 et 1904, Gustav Klimt a peint le portrait d’Emilie Flöge, rencontrée dans les années 1890, et avec laquelle il resta lié toute sa vie durant. Le...

Klimt et la Kunstschau (1908/1909)

Timbre de fermeture pour l'exposition d'art de 1908, Musée Léopold, VienneEn 1908, l’empereur François-Joseph célébra, avec le « cortège en hommage au jubilé de l’Empereur », ses 60 ans de règne. De nombreux artistes participèrent à l’organisation du cortège,...

Klimt et la représentation du cycle de la vie (1903-1915)

Mort et vie, première version, 1910/11, Musée Léopold, VienneL'espoir II, 1907-1908, The Museum of Modern Art, New YorkL'espoir I, 1903/04, Musée des beaux-arts du Canada, OttawaOutre des portraits représentant des dames de la société viennoise et des paysages...

Le dernier atelier de Klimt (1912-1918)

Gustav Klimt travailla presque 20 ans dans un atelier situé au cœur d’un jardin à l’état sauvage, dans le quartier Josefstadt. Après la démolition de ce bâtiment, il trouva, à partir de 1912, grâce à son collègue d‘art Felix Albrecht Harta, une charmante petite maison...