Klimt dessinateur

Couple étreignant (étude sur la «Frise Beethoven»), 1902, Musée Léopold, Vienne

Fille avec chapeau et cape de profil, 1897/98, Musée Léopold, Vienne

Les filles mettent des bas, 1908/09, Musée Léopold, Vienne

Fille à moitié nue avec une robe à volants allongée sur le ventre, 1904, Musée Léopold, Vienne

Presque tous les dessins de Klimt sans exception doivent être appréhendés en rapport avec ses tableaux. Parmi les innombrables dessins de nu, qui furent créés dans les ateliers du peintre, environ 4 000 travaux sont aujourd’hui conservés – en grande partie des dessins, et seulement très peu d‘aquarelles –. Depuis, ils furent publiés dans un corpus de plusieurs volumes. Seuls quelques rares dessins sont signés, car Klimt ne destinait que très exceptionnellement ces planches au public. Aujourd’hui, ces agencements fluides de traits constituent une noble propriété de musée, ou sont des objets convoités sur le marché de l‘art . En outre, Klimt a utilisé une quantité impressionnante de carnets de croquis.

D’un point de vue stylistique, les dessins de Klimt, de la même façon que ses tableaux, ont accompli la transition de l’historicisme aux premiers travaux néo-expressionistes, en passant par le Jugendstil (« Art nouveau »). Pour la phase concernant le début de son évolution, il convient de mentionner les esquisses destinées à l‘œuvre de Martin Gerlach publiée entre 1881 et 1884, Allégories et emblèmes, ainsi que des études pour le salon de musique du Palais Dumba en 1898/99. Vers la fin des années 1890, ce que l’on appelle le « style hachuré » commence à devenir visible. Des lignes parallèles allant du haut à droite vers le bas à gauche, à la manière d’une « pluie graphique », sont caractéristiques de ce dessin spectaculaire, alternant entre ombre et lumière. 

À partir de 1904/05, Klimt expérimente de nouvelles formes et de nouvelles techniques. La ligne courbe entre au premier plan, la craie noire cède la place au crayon dur, et même le papier à dessin, auparavant le plus souvent du simple papier kraft, est remplacé par du papier japonais chatoyant. Dès lors, ce sont également d’innombrables nus de femmes qui voient le jour. Vers 1910, on trouve aussi, de plus en plus, des bustes détaillés, qui, d’une manière tout à fait singulière, donnent accès à la psyché de la personne représentée.

Contrairement à ses tableaux, les dessins de Klimt faisaient rarement l’objet de critiques particulières. Ce n’est qu’en 1910, à l’occasion d’une exposition à la  Galerie Miethke de Vienne, que le reproche de pornographie lui fut adressé, ce qui l’obligea, les sept dernières années de sa vie, à ne presque plus exposer en Autriche. Le caractère érotique de ses dessins ne tient pas uniquement à la thématique choisie; il trouve également son expression dans le trait dynamique de contour des nus, ainsi que dans les plissements et ondulations de la robe portée par le modèle. Ce sont principalement ces œuvres qui furent créées à partir de 1910, qui ont fondé la renommée mondiale de Klimt comme dessinateur. Désormais, ses nus paraissent, d’une certaine manière, spirituels, dématérialisés, et semblent rejoindre l’infini. 

Femme assise avec jupe froncée, 1910, Musée Léopold, Vienne

Etude du tableau « Judith II », vers 1908, Musée Léopold, Vienne

Dame assise, 1910, Musée Léopold, Vienne

Klimt en privé (1862-1883)

Gustav Klimt est né à une époque qui portait la marque de l’historicisme et conduisait à la Modernité. Sa famille était de condition modeste. Le père, Ernst Klimt (1834-1892), avait émigré avec ses parents à Vienne depuis la Bôhème du Nord, et sa formation lui permit...

Klimt et la « Compagnie d’artistes »

Frise au Kunsthistorisches Museum, Vienne, 1890/91S’appuyant sur leur travail commun, déjà assuré, à l’École d’arts décoratifs, Gustav Klimt, Ernst Klimt (1864-1892) et Franz Matsch (1861-1942) formèrent, en 1883, la « Compagnie d’artistes ». De par leur formation...

Les Peintures de Faculté pour l’Université de Vienne (1894-1905)

Rare était un projet dans l’histoire d’art d’Autriche qui déchaînait tellement d’opposition dès le début. Le bâtiment principal de l’Université de Vienne, l‘Alma Mater Rudolfina, a été construit en 1883 comme édifice monumental historiciste de la Ringstrasse de Vienne...

Klimt et la Sécession viennoise (1897-1905)

La fondation de la Sécession viennoise est considérée comme le signe marquant le renouvellement artistique de la « Vienne 1900 », et comme la naissance du « Jugendstil » ou « Art Nouveau » viennois. Insatisfaits de la politique menée à l’époque quant aux expositions,...

Les paysages de Klimt (1898-1917)

.Particulièrement connu pour ses allégories et ses portraits de dame, Gustav Klimt se tourna relativement tard vers la peinture de paysages. Les premières œuvres de ce genre datent de l’année 1898, lorsqu’il était encore président de la Sécession viennoise qui venait...

La Frise de Beethoven de Klimt (1902)

La Frise de Beethoven, Côté étroit: les forces hostiles, maladie, folie, mort, luxure, chasteté, excès, ronger la douleurUne des plus importantes expositions de la Sécession viennoise entre 1897 et 1905 est certainement leur 14ème exposition (15 avril – 27 juin 1902),...

Klimt et ses mécènes dans la «Vienne 1900»

Alma Mahler, 1899Friederike Beer-Monti, 1913Eugenia PrimavesiBerta Zuckerkandl,1908Par sa singularité et sa diversité, le cosmos de cette « Vienne 1900 » suscite, aujourd‘hui encore, l’enthousiasme dans le monde entier. Le peintre Jugendstil (« Art Nouveau ») Gustav...

Klimt et le Palais Stoclet (1904-1909)

L'attenteL'arbre de la vieL'accomplissementL'arbre de la vie« La Maison Stoclet est vraiment très, très agréable. Les photographies ne donnent aucune image et aucune idée de la réalité. Même le jardin est agréable au-delà de toute espérance [...] Et lorsque je...

Klimt et la «période dorée» (1903/05-1911)

Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, 1907, Neue Galerie, New YorkL’art de Gustav Klimt n’était pas à la portée de tous. Ses commanditaires étaient le plus souvent des hommes, et appartenaient à la haute bourgeoisie. Ses œuvres réalisées sur commande étaient un miroir de la...

Klimt et Emilie Flöge

Gustav Klimt et Emilie Flöge dans le jardin de la Villa Oleander, 1910Gustav et Emilie dans une barque, 1909Entre 1902 et 1904, Gustav Klimt a peint le portrait d’Emilie Flöge, rencontrée dans les années 1890, et avec laquelle il resta lié toute sa vie durant. Le...

Klimt et la Kunstschau (1908/1909)

Timbre de fermeture pour l'exposition d'art de 1908, Musée Léopold, VienneEn 1908, l’empereur François-Joseph célébra, avec le « cortège en hommage au jubilé de l’Empereur », ses 60 ans de règne. De nombreux artistes participèrent à l’organisation du cortège,...

Klimt et la représentation du cycle de la vie (1903-1915)

Mort et vie, première version, 1910/11, Musée Léopold, VienneL'espoir II, 1907-1908, The Museum of Modern Art, New YorkL'espoir I, 1903/04, Musée des beaux-arts du Canada, OttawaOutre des portraits représentant des dames de la société viennoise et des paysages...

Le dernier atelier de Klimt (1912-1918)

Gustav Klimt travailla presque 20 ans dans un atelier situé au cœur d’un jardin à l’état sauvage, dans le quartier Josefstadt. Après la démolition de ce bâtiment, il trouva, à partir de 1912, grâce à son collègue d‘art Felix Albrecht Harta, une charmante petite maison...