Klimt et la représentation du cycle de la vie

(1903-1915)

Mort et vie, première version, 1910/11, Musée Léopold, Vienne

L’espoir II, 1907-1908, The Museum of Modern Art, New York

L’espoir I, 1903/04, Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa

Outre des portraits représentant des dames de la société viennoise et des paysages novateurs inspirés de la région de l’Attersee, on trouve également, dans l’œuvre picturale de Gustav Klimt, de nombreuses allégories, qui tournent en particulier autour de la représentation du cycle de la vie. Au plus tard à partir des « peintures de la faculté », surtout à partir de celle de La Médecine, Gustav Klimt rompt avec les allégories traditionnelles, qui jusqu’alors faisaient partie de ses commandes publiques de décoration. Le symbole métaphysique entre au premier plan.

En 1909, à l‘« Internationale Kunstschau », Klimt présenta ses deux tableaux, Espoir I, datant de 1903/04, et Espoir II, datant de 1907/08. Tous les deux ont pour thème le devenir de la vie. Tandis que dans Espoir I, la femme enceinte, nue, fixe le spectateur les yeux ouverts, dans Espoir II, elle porte une robe décorée d’ornements et penche la tête vers le sol. Dans les deux tableaux, la mort s’invite de manière symbolique. Alors que dans la plus grande peinture sur chevalet (180×180 cm) de l’artiste, Les Trois Âges de la vie, qui fut créée en 1905 et donne à voir les périodes de vie de l’enfance, de la jeunesse et de vieillesse avec trois personnages féminins, la mort est omniprésente: certes, pas sous la forme d‘un squelette ou d‘une tête de mort, mais d‘une barre noire dans la partie supérieure du tableau et d‘un voile qui s’enroule autour des pieds de la jeune femme et de l’enfant. Ce tableau est présent à l’Exposition internationale d’art de 1911, à Rome, reçoit la « Médaille d’or » et est acheté par la « Galleria Nazionale d’Arte Moderna ».

L’allégorie monumentale La Vie et la Mort est également exposée à Rome en 1911, achevée peu de temps auparavant dans sa première version. Ici également, on trouve la représentation du cycle de la vie, symbolisé par un pelotonnement d’humains de tous âges dans la moitié droite du tableau, et à gauche la Mort, enveloppée dans un manteau bleu. Alors que dans la première version, la Mort peinte par Klimt baisse encore la tête et apparaît plutôt figée, dans la version remaniée à partir de 1915, elle semble plus active: elle tient une massue rouge dans sa main et dirige son regard sur le groupe d’humains en face. Le groupe paraît flotter, les yeux fermés, dans un état de rêve; seul le personnage féminin, qui se trouve directement face à face avec la Mort, a les yeux grand ouverts et le regard vide. Aujourd’hui encore, on ne peut que deviner ce qui a incité Klimt à modifier la première version. La première guerre mondiale, et avec elle l’omniprésence de la mort, ainsi que le décès de la mère de Klimt, peuvent en avoir été à l’origine. En 1916, le tableau est exposé à la Sécession berlinoise, sous le titre de La Mort et l’Amour. Aujourd’hui, on peut l’admirer au Musée Leopold de Vienne.

Mort et vie, 1910/16, Musée Léopold, Vienne

Les trois âges des femmes, 1905, Galleria Nazionale d’Art Moderna e Contemporanea, Rome

Klimt en privé (1862-1883)

Gustav Klimt est né à une époque qui portait la marque de l’historicisme et conduisait à la Modernité. Sa famille était de condition modeste. Le père, Ernst Klimt (1834-1892), avait émigré avec ses parents à Vienne depuis la Bôhème du Nord, et sa formation lui permit...

Klimt et la « Compagnie d’artistes »

Frise au Kunsthistorisches Museum, Vienne, 1890/91S’appuyant sur leur travail commun, déjà assuré, à l’École d’arts décoratifs, Gustav Klimt, Ernst Klimt (1864-1892) et Franz Matsch (1861-1942) formèrent, en 1883, la « Compagnie d’artistes ». De par leur formation...

Les Peintures de Faculté pour l’Université de Vienne (1894-1905)

Rare était un projet dans l’histoire d’art d’Autriche qui déchaînait tellement d’opposition dès le début. Le bâtiment principal de l’Université de Vienne, l‘Alma Mater Rudolfina, a été construit en 1883 comme édifice monumental historiciste de la Ringstrasse de Vienne...

Klimt et la Sécession viennoise (1897-1905)

La fondation de la Sécession viennoise est considérée comme le signe marquant le renouvellement artistique de la « Vienne 1900 », et comme la naissance du « Jugendstil » ou « Art Nouveau » viennois. Insatisfaits de la politique menée à l’époque quant aux expositions,...

Les paysages de Klimt (1898-1917)

.Particulièrement connu pour ses allégories et ses portraits de dame, Gustav Klimt se tourna relativement tard vers la peinture de paysages. Les premières œuvres de ce genre datent de l’année 1898, lorsqu’il était encore président de la Sécession viennoise qui venait...

Klimt dessinateur

Couple étreignant (étude sur la «Frise Beethoven»), 1902, Musée Léopold, VienneFille avec chapeau et cape de profil, 1897/98, Musée Léopold, VienneLes filles mettent des bas, 1908/09, Musée Léopold, VienneFille à moitié nue avec une robe à volants allongée sur le...

La Frise de Beethoven de Klimt (1902)

La Frise de Beethoven, Côté étroit: les forces hostiles, maladie, folie, mort, luxure, chasteté, excès, ronger la douleurUne des plus importantes expositions de la Sécession viennoise entre 1897 et 1905 est certainement leur 14ème exposition (15 avril – 27 juin 1902),...

Klimt et ses mécènes dans la «Vienne 1900»

Alma Mahler, 1899Friederike Beer-Monti, 1913Eugenia PrimavesiBerta Zuckerkandl,1908Par sa singularité et sa diversité, le cosmos de cette « Vienne 1900 » suscite, aujourd‘hui encore, l’enthousiasme dans le monde entier. Le peintre Jugendstil (« Art Nouveau ») Gustav...

Klimt et le Palais Stoclet (1904-1909)

L'attenteL'arbre de la vieL'accomplissementL'arbre de la vie« La Maison Stoclet est vraiment très, très agréable. Les photographies ne donnent aucune image et aucune idée de la réalité. Même le jardin est agréable au-delà de toute espérance [...] Et lorsque je...

Klimt et la «période dorée» (1903/05-1911)

Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, 1907, Neue Galerie, New YorkL’art de Gustav Klimt n’était pas à la portée de tous. Ses commanditaires étaient le plus souvent des hommes, et appartenaient à la haute bourgeoisie. Ses œuvres réalisées sur commande étaient un miroir de la...

Klimt et Emilie Flöge

Gustav Klimt et Emilie Flöge dans le jardin de la Villa Oleander, 1910Gustav et Emilie dans une barque, 1909Entre 1902 et 1904, Gustav Klimt a peint le portrait d’Emilie Flöge, rencontrée dans les années 1890, et avec laquelle il resta lié toute sa vie durant. Le...

Klimt et la Kunstschau (1908/1909)

Timbre de fermeture pour l'exposition d'art de 1908, Musée Léopold, VienneEn 1908, l’empereur François-Joseph célébra, avec le « cortège en hommage au jubilé de l’Empereur », ses 60 ans de règne. De nombreux artistes participèrent à l’organisation du cortège,...

Le dernier atelier de Klimt (1912-1918)

Gustav Klimt travailla presque 20 ans dans un atelier situé au cœur d’un jardin à l’état sauvage, dans le quartier Josefstadt. Après la démolition de ce bâtiment, il trouva, à partir de 1912, grâce à son collègue d‘art Felix Albrecht Harta, une charmante petite maison...