Klimt y la representación del ciclo de la vida

(1903-1915)

Muerte y vida, primera versión, 1910/11, Museo Leopold, Viena

Esperanza II, 1907-1908, The Museum of Modern Art, New York

Esperanza I, 1903/04, National Gallery of Canada, Ottawa

Junto a los retratos representativos de damas de la alta sociedad de Viena y las innovadoras pinturas paisajísticas de la región en torno al lago Attersee, se pueden encontrar en la obra pictórica de Gustav Klimt numerosas alegorías que giran principalmente alrededor de la representación del ciclo de la vida. Desde los cuadros para las facultades, especialmente el de Medicina, Gustav Klimt se despidió de las tradicionales alegorías, que hasta entonces habían formado parte de sus encargos decorativos públicos. El símbolo metafísico aparece ahora en primer plano.

En la Internationale Kunstschau de 1909, Klimt presenta sus dos pinturas: La esperanza I de los años 1903-1904 y La esperanza II de los años 1907-1908. Ambas representan el desarrollo de la vida. Mientras que la mujer embarazada en La esperanza I está desnuda y mira al espectador con los ojos abiertos, la mujer embarazada en La esperanza II lleva un vestido decorado con ornamentos e inclina la cabeza hacia el suelo. En ambas pinturas la muerte es simbólicamente un huésped. A diferencia de las anteriores, en 1905 nació un cuadro más grande (180 x180 cm), que el artista tituló Las tres edades de la vida. Éste presenta, por medio de tres figuras femeninas, las etapas de la vida: la infancia, la juventud y la vejez. La muerte es omnipresente, aunque no como un esqueleto o una calavera, sino como un fragmento de color negro en la parte superior del cuadro y en forma de velo, que serpentea entre los pies de la mujer joven y de la niña.

El cuadro fue presentado en 1911 en la Exposición Internacional de Arte en Roma y recibió la Medalla de Oro: la Galleria Nazionale d‘Arte Moderna lo compró. En 1911, también se expuso en Roma, poco después de ser terminada, la alegoría monumental titulada La muerte y la vida. Aquí también encontramos la representación del ciclo de la vida, simbolizado por personas de todas las edades, amontonadas en la mitad derecha del cuadro, y por la muerte, envuelta en un velo azul, en la parte izquierda. Mientras que la muerte mantiene la cabeza inclinada y parece bastante rígida en la primera versión, la muerte en la versión revisada de 1915 lleva de forma activa una maza roja en la mano y mira hacia el grupo de personas situadas enfrente. El grupo de personas parece flotar con los ojos cerrados en un estado de somnolencia; sólo una mujer, que está directamente frente a la muerte, tiene los ojos muy abiertos y la mirada vacía. Hasta hoy, uno sólo puede imaginar lo que movió a Klimt a modificar la primera versión. La Primera Guerra Mundial y la omnipresencia de la muerte, relacionada con la anterior, así como la muerte de la madre de Klimt, en 1915, lo pudieron haber provocado. En 1916, el cuadro titulado La muerte y el amor fue colocado en la Secesión de Berlín. Hoy se puede admirar en el Museo Leopold de Viena.

Muerte y vida, 1910/16, Museo Leopold, Viena

Las tres edades de la mujer, 1905, Galleria Nazionale d‘Arte Moderna e Contemporanea, Roma

Klimt, la persona (1862-1883)

Gustav Klimt nació en una etapa dominada por el historicismo, que desembocó en la época moderna. Se crió en el seno de una familia humilde. Su padre, Ernst Klimt (1834-1892), emigró del norte de Bohemia a Viena a los ocho años junto con su familia y profesionalmente...

Klimt y la “Compañía de Artistas” (1883-1892)

Friso en el Museo de Historia del Arte, Viena, 1890/91El trabajo en equipo de Gustav Klimt, Ernst Klimt y Franz Matsch durante su estancia en la Escuela de Artes Aplicadas los llevó a formar la Compañía de Artistas en 1883. El estilo similar que tenían, así como su...

Las pinturas para las facultades de la Universidad de Viena (1894-1905)

Rara vez ha habido en la historia del arte austriaco un proyecto que, desde el principio, recibiera tanta oposición. El Alma Mater Rudolphina (Universidad de Viena) fue terminada en 1883 como uno de los edificios monumentales historicistas de la  Ringstrasse (una...

Klimt y la Secesión de Viena (1897-1905)

La fundación de la Secesión de Viena es considerada como el signo distinitivo de la renovación artística de la Viena de 1900 y el nacimiento del arte modernista vienés. Insatisfechos con la política de exposición de entonces y alentados por la adelantada fundación de...

Los paisajes de Klimt (1898-1917)

1Más conocido por sus alegorías y retratos de mujeres, Gustav Klimt se dedicó relativamente tarde a la pintura de paisajes. Las primeras obras de este estilo fueron realizadas en 1898, cuando ya era presidente de la recién fundada Secesión de Viena. La agitación...

Klimt como dibujante

Pareja abranzanda (estudio para el friso di Beethoven), 1902, Museo Leopold, VienaNiña con sombrero y capa de perfil, 1897/98, Museo Leopold, VienaNiña poniéndose calcetín, 1908/09, Museo Leopold, VienaNiña echada sobre el vientre semi-desnuda con vestido de volados,...

El Friso de Beethoven (1902)

Friso de Beethoven, parte estrecha: fuerzas hostiles, morbo, insanía, muerte, lujuria, impudicia, inmoderación, dolor que corroe.Una de las exposiciones sin duda más importantes de la Secesión de Viena, entre 1897 y 1905, fue la decimocuarta (del 15 de abril al 27 de...

Klimt y su mecenas en la “Viena de 1900”

Alma Mahler, 1899Friederike Beer-Monti, 1913Eugenia PrimavesiBerta Zuckerkandl,1908El mundo de la Viena de 1900 asombra hasta el día de hoy por su singularidad y variedad. En medio de éste se sitúa el pintor modernista Gustav Klimt, alentado y admirado por sus...

Klimt y el Palacio Stoclet (1904-1909)

La expectacionArbor de la vidaEl cumplimientoArbor de la vida“La casa Stoclet es realmente muy, muy bonita. Las fotografías no dan ni una imagen ni una idea de cómo es. El jardín también es hermoso, más allá de toda expectativa [...] Y cuando camino por esta...

Klimt y la “época de oro” (1903/05-1911)

Retrato Adele Bloch-Bauer I, 1907, Neue Galerie, New YorkEl arte de Gustav Klimt no era accesible para todos. Sus clientes eran en su mayoría hombres y pertenecían a la clase media alta. Sus encargos eran un reflejo de la sociedad vienesa, y a menudo se especuló sobre...

Klimt y Emilie Flöge

Gustav Klimt y Emilie Flöge en el jardin de la Villa Oleander, 1910Gustav y Emilie en el barco de remos, 1909Entre 1902 y 1904, Gustav Klimt pintó el Retrato de Emilie Flöge, de la cual nunca se alejaría desde el momento en el que la conoció, en 1890. El cuadro fue...

Klimt y la Kunstschau (1908/1909)

Sello oclusivo para la Kunstschau 1908, Museo Leopold, VienaEn 1908, el emperador Francisco José celebró con el Kaiserjubiläumshuldi-gungsfestzug (desfile conmemorativo del aniversario del emperador) los 60 años de su ascenso al trono. En la organización del desfile...

Klimt y su último estudio (1912-1918)

Gustav Klimt trabajó casi 20 años en un estudio situado en medio de un jardín abandonado, en Josefstadt, distrito ocho de Viena. Después de que este edificio fuera demolido, Klimt encontró, en 1912, con la mediación de su compañero y artista Félix Albrecht Harta, una...