Klimtovo „Zlaté obdobie“

(1903/05–1911)
Podobizeň Adele Bloch-Bauer I, 1907, Nová galéria, New York

Umenie Gustava Klimta nebolo dostupné pre každého. Jeho zákazníkmi boli väčšinou muži z vyšších vrstiev buržoázie. Klimtove diela na zákazku boli odrazom viedenskej spoločnosti, ktorá nezriedka špekulovala o možnom umelcovom pomere s niektorou zo zobrazených dám. Novinárka Berta Zuckerkandl Klimta označila za „stvoriteľa modernej ženy“. Sonja Knips (1873–1959) bola prvou ženou, ktorá sa nechala v roku 1898 Gustavom Klimtom spodobniť. Odvtedy až do roku 1907 vznikol každý rok najmenej jeden dámsky portrét. Podobizeň Margarethe Stonborough-Wittgenstein (1882–1958) predstavuje významný zlom v Klimtovom prístupe k portrétom žien. Ak dosiaľ maľoval dámy zo spoločnosti v súlade s impresionistickou manierou splývajúcu s pozadím, od roku 1905 začínajú dominovať geometrické tvary sprevádzané zlatými plochami. „Mozaiky neslýchanej krásy“ – týmito slovami Gustav Klimt na pohľadnici pre Emilie Flöge z 2. decembra 1903 nadšene popisoval svoje dojmy z cesty po Taliansku.

Nádherne farebné a zlatom hýriace mozaiky z Ravenny boli pravdepodobne jedným z impulzov, aby vo svojich dielach od rokov 1903/05 začal intenzívne používať zlatú farbu. Zlaté pozadie sa do Európy dostalo v 4. storočí z Byzancie a pôvodne bolo vyhradené pre podobizne svätých a panovníkov. Zlato bolo považované za symbol slnka a označovalo božstvo. Kompaktné zlaté plochy ako súčasť obrazu použil Klimt prvýkrát na portréte Fritzi Riedler (1860–1927) z roku 1906. Pozadie i samotná postava sú poňaté geometricky. Túto koncepciu doviedol ešte silnejšie k umeleckoremeselnej dekoratívnosti o rok neskôr na portréte Adele Bloch-Bauer (1881–1925), ktorý dnes popri Bozku patrí k najznámejším Klimtovým maľbám. Telo je badateľné už iba z línie obrysu, postava takmer úplne splýva s ornamentom. Naturalisticky zobrazená je len hlava a ruky. Kritik umenia Ludwig Hevesi popisuje túto maľbu ako „opojenie najušľachtilejšou pestrosťou, farebné potešenie zmyslov, sen drahokamovej vášne. Prehrabávať sa neexistujúcimi drahokamami. V neuchopiteľnej žiare a lesku a mihotavom trblietaní“.

Klimt osobne (1862–1883)

Otcov plat sotva stačil na uživenie veľkej rodiny. Gustav sa mal pôvodne tiež vydať na dráhu rytca, ale jeho učitelia na ľudovej škole a meštianke poradili rodičom, aby ho prihlásili na prijímacie skúšky na umeleckopriemyselnú školu c. a k. Rakúskeho múzea umenia a...

Klimt a „Umelecká kompánia“ (1883–1892)

Vlys v Umeleckohistorickom múzeu, Viedeň, 1890/91V roku 1883 sa Gustav Klimt, Ernst Klimt (1864–1892) a Franz Matsch (1861–1942) na základe dovtedajšej výborne fungujúcej spolupráce združili do tzv. „Umeleckej kompánie“ (nemecky „Künstlercompagnie“). Skutočnosť, že...

Klimtove obrazy fakúlt pre Viedenskú univerzitu (1894–1907)

V rakúskych dejinách umenia bolo len málo zámerov, ktoré by hneď od začiatku museli čeliť toľkým prekážkam. Stavbu almy mater Rudolfiny dokončil v roku 1883 Heinrich Ritter von Ferstel. Išlo o jednu z historizujúcich monumentálnych stavieb na viedenskej Okružnej ulici...

Klimt a Viedenská secesia (1897–1905)

Založenie Viedenskej secesie je považované za významný míľnik umeleckej obnovy vo Viedni na prelome 19. a 20. storočia a za okamih zrodenia viedenského secesného štýlu. Dvadsaťtri umelcov nespokojných s vtedajšou výstavnou politikou a inšpirovaných nedávnym založením...

Klimtove krajiny (1898–1917)

Gustav Klimt, preslávený predovšetkým svojimi alegóriami a portrétmi dám, sa relatívne neskoro začal venovať aj krajinomaľbe. Jeho prvé diela tohto žánru pochádzajú z roku 1898, kedy sa stal predsedom krátko predtým založenej Viedenskej secesie. Všeobecné kultúrne...

Klimt ako kresliar

Objímajúci sa pár (štúdia k Beethovenovskému vlysu), 1902, Leopoldovo múzeum, ViedeňDievča s klobúkom a pelerínou z profilu, 1897/98, Leopoldovo múzeum, ViedeňDievča pri obliekaní pančúch, 1908/09, Leopoldovo múzeum, ViedeňDievčenský poloakt s volánovými šatami...

Klimtov Beethovenovský vlys (1902)

Beethovenovský vlys, užšia strana: Nepriateľské sily, Choroba, Šialenstvo, Smrť, Slasť, Necudnosť, Nestriedmosť, SúženieJednou z najvýznamnejších výstav Viedenskej secesie bola 14. prehliadka (15. apríla – 27. júna 1902). Celá sa odohrávala v znamení hudobného...

Klimtovi mecenáši vo „Viedni roku 1900“v

Alma Mahler, 1899Friederike Beer-Monti, 1913Eugenia PrimavesiBerta Zuckerkandl,1908Kozmos „Viedne na prelome 19. a 20. storočia“ dodnes fascinuje celý svet svojou svojbytnosťou a rozmanitosťou. Uprostred tohto záujmu pôsobí secesný maliar Gustav Klimt, podporovaný a...

Klimt a Palác Stoclet (1904–1909)

OčakávanieStrom životaNaplnenieStrom života„Dom Stoclet je naozaj veľmi, veľmi krásny. Podľa fotografií si to nemožno ani predstaviť. Aj záhrada je nad očakávanie pekná. Zakaždým, keď tou miestnosťou prechádzam – vynorí sa mi intenzívna spomienka na ‚komôrku’ – na...

Klimt a Emilie Flöge

Gustav Klimt a Emilie Flöge v záhrade Vily Oleander, 1910Gustav a Emilie vo veslici, 1909V rokoch 1902 až 1904 namaľoval Gustav Klimt portrét Emilie Flöge, ktorej ostal zaviazaný od ich zoznámenia v poslednom desaťročí 19. storočia až do konca života. Obraz bol už v...

Klimt a umelecká prehliadka Kunstschau (1908/1909)

Známka pre Kunstschau 1908, Leopoldovo múzeum, ViedeňV roku 1908 oslávil cisár František Jozef „slávnostným sprievodom k pocte cisárskeho jubilea“ 60. výročie svojho nástupu na trón. Na príprave slávnostného sprievodu sa podieľal celý rad umelcov, o.i. aj okruh...

Klimt a stvárnenie životného cyklu (1903–1915)

Život a smrť, prvá verzia, 1910/1911, Leopoldovo múzeum, ViedeňNádej II, 1907-1908, The Museum of Modern Art, New YorkNádej I, 1903/04, National Gallery of Canada, OttawaPopri reprezentatívnych portrétoch dám z viedenskej spoločnosti a inovatívnych krajinomaľbách z...

Klimtov posledný ateliér (1912–1918)

Gustav Klimt pracoval takmer 20 rokov v ateliéri uprostred spustnutej záhrady v mestskej časti Josefstadt. Po zbúraní budovy našiel prostredníctvom svojho umeleckého kolegu Felixa Albrechta Harta v roku 1912 okúzľujúci domček s veľkou záhradou na ulici Feldmühlgasse...